Rebecca Louise Law 是英國知名裝置藝術家,作品曾於世界各地展出,並以採用天然材料見稱,尤其擅長以花卉創作。她的作品能緊貼所在地的特點,流露出濃厚的質感和情感,刻劃出人與大自然之間的關係。
每件雕塑均彰顯了自然轉變的美態,能夠隨著大自然的步伐不斷演化,展現一種截然不同的美麗,即使由盛轉衰,魅力始終不變。Rebecca最為人讚賞的作品是其以銅線製作巨型花卉作品。無論鮮花或乾花,她運用起來均得心應手,令作品變化萬千。
「我很欣賞和珍惜大自然中細小而珍貴的生物,將其美麗的一面創作出不受時間限制的藝術品。保存、珍視、
讚頌地球的美態成為我的創作動力,並渴望能夠與全世界分享。」Rebecca Louise Law說。
與裝置藝術家Rebecca Louise Law對談:
您是如何受到啟發,開始創作花卉的裝置藝術?
我當時在修讀藝術,經常創作油畫,主題往往以顏色和大自然開始。但我逐漸厭倦於平面創作的限制,反而希望觀眾能更全面體驗自然世界。我花了一年時間嘗試以不同的材料創作,混合多種媒體做了一些特別的裝置,但所表現的感覺卻非常粗糙,跟我想以藝術表達的概念差距很大。我的父親是個花匠,所以我便問他花卉能否成為創作雕塑的素材,鮮花乾了之後又會變成怎樣。我還記得父母會在閣樓的橫樑掛上鮮花,這些回憶令我有信心可將鮮花用作可靠的創作材料。自2003年開始,我一直在探討鮮花能存放多久,以及花卉和觀眾之間的關係。
您選擇從事藝術工作,是受到甚麼人物/事物的啟發?
是大自然啟發了我,我喜愛大自然的無盡形態和色彩。我之所以從事藝術工作,就是希望能與觀眾分享地球上的珍寶,並且探討人類與自然界之間的互動。我自幼就接受父母教導,去觀察、記錄和分享大自然的美態;如今成長了更深刻感受到父母的愛和引領,賦予我不少創作靈感。
Forevermark 美鑽如何啟發您設計出《White, 2016》?
鑽石的精純美態,以及Forevermark 對道德價值的堅持,令我立即聯想起「白色」。我希望自己所創造的裝置藝術,能體現出鑽石的美麗和奇妙之處,以及Forevermark品牌的情感所繫。這件作品和鑽石一樣,能配合光線將觀眾籠罩在特別的體驗之中,別有一番體會。
Forevermark 2017年度的鑽飾趨勢為您的作品《White, 2016》提供了甚麼靈感 ?
當中大自然的元素,以及對地球美態的思考,都給了我靈感。我覺得這件作品必須能反映出2017年度鑽飾趨勢背後的構思和創意,以及Forevermark美鑽的真諦和開採鑽石背後的故事。在Forevermark 2017年趨勢佈告典禮上,極緻優雅的花卉裝置<White, 2016>正式亮相。這萬中無一的藝術品凝聚了裝置大師Rebecca Law的心血,以800小時編織了17,000朵白花,懸掛在宏偉的意大利庭院天花上,華麗牽動人心 !
選用這些花卉(白色麥秆菊、蠟菊和麟托菊)創作《White, 2016》,是否有甚麼特別原因?
綜觀目前栽培的白色花卉之中,是次所選擇的均可擺放最久。裝置藝術拆卸之後,每朵鮮花都可以保存下來,用以創作較為小型的作品。我創作的所有作品,皆是以永久存在為構思,也希望在拆卸之後可以再用於其他創作當中,永遠不會浪費所使用過的鮮花,因為每朵花都是我的創作作品中重要的元素,值得好好保存。
可否介紹一下您的創作過程?
我的作品會緊貼所在地的特點。我會探視空間的特徵,針對空間的實際大小來進行創作,令作品與觀眾能保持舒適的距離。當我親身感受過作品所在的場景,便會記錄一切的特點和感覺,並且構思創作的計劃和作品的尺寸之後,就會開始計算製作作品需要運用多少元素。創作材料的數量和所需的技術,從而決定了建設裝置所需的時間,而我亦會先為作品準備描繪草圖和作出相關的計算。
這件作品有何獨特之處?
每件作品都是獨一無二的。所有花卉的組合,我從來沒有重複再用。即使要重複,我也會運用每一朵不同的鮮花,創造出全新的作品。這項裝飾是由我與Forevermark合力設計完成。Forevermark有關開採鑽石背後的深思,以及對天人關係的考慮,令我極受啟發。品牌的精純之處鼓舞了我,令我有機會透過這藝術品對Forevermark所表達的價值觀和情感作出回應,創造出我至今最為純潔和精妙的藝術形態。這項裝置處於美麗的意大利庭院,我會思考怎樣運用自然光和微風,從而令這件作品能像鑽石一樣散發光芒。
您希望藉著這件作品,傳達甚麼信息?
希望觀眾能思考天然物料的來源,以及作品完成之前背後的製作過程。我們都懂得欣賞地球給予我們的美,但我們讚美自然美態的時候,必須秉持符合道德標準的方式。
您希望作品能觸動觀眾甚麼情感或反應?
我希望觀眾能覺得自己仿如置身漫天鑽石之中,同時投入大自然的懷抱,欣賞如夢似幻的白色美態和光芒之中。